Интерьер в русской графике XIX - начала XX века. Из собрания Государственного исторического музея


Интерьер в русской графике XIX - начала XX века. Из собрания Государственного исторического музея


В издании представлена часть обширной коллекции интерьерных видов XIX - начала XX века из собрания Государственного исторического музея. В каталог вошло сто произведений, исполненных известными мастерами русской графики (И.И.Нивинским, Л.О.Премацци, А.А.Редковским, B.C.Садовниковым, П.Ф.Соколовым, А.В.Срединым, И.И.Шарлеманем, С.М.Шухвостовым) и художниками-любителями. Значительная часть рисунков публикуется впервые.Книга адресована специалистам, а также широкому кругу читателей, интересующихся историей и культурой России.

Русская живопись 1870–1880 годов


Русская живопись 1870–1880 годов


70-е годы XIX века в русском искусстве не случайно ассоциируются с весной, ведь это время повой живописи, время возникновения Товарищества передвижных художественных выставок, которое на долгие годы определило пути ее развития. Жанровая живопись в 1870-х годах остается ведущим направлением. Продолжают успешно развиваться и "малые формы", "новеллы в живописи", батальная картина. Пейзажисты впервые обратились к родной природе. Многие "академисты" перешли на исторические сюжеты, причем взятые из прошлого родной страны.

Гении живописи Серебряного века (подарочное издание)


Гении живописи Серебряного века (подарочное издание)


Богато иллюстрированное подарочное издание. Серебряный век - время, когда художественный мир искрился богатством и разнообразием форм в поисках новых средств выразительности. Именно тогда вектор искусства из области обличительной, отражающей реалии "мерзостей жизни", переместился в проекцию "поэтическую" - в сферу вымысла и мифотворчества, звучащих вечной гармонией красоты. В творчестве первого "русского импрессиониста" Константина Коровина, одинокой "беззаконной кометы" русского символизма Михаила Врубеля, "ироничного романтика ностальгических воспоминаний" Бориса Кустодиева и "натуры мистически одаренной" Михаила Нестерова, которым посвящен альбом, особым образом отразились художественные достижения этой элегантно-трагической эпохи. Такие разноплановые, обладающие многогранными талантами, они раскрылись как прекрасные живописцы, выдающиеся иллюстраторы и монументалисты. Созданные ими произведения стали ярким явлением в истории не только русской, но и мировой культуры. Для широкого круга читателей.

Конструктивизм в советском плакате / Soviet Constructivist Posters


Конструктивизм в советском плакате / Soviet Constructivist Posters


Альбом включает 235 избранных плакатов, созданных за период с 1918 по 1941 год: общественно-политических, агитационно-просветительских, военных и спортивных, издательской, зрелищной и торгово-промышленной рекламы. Опубликованные работы демонстрируют разнообразие авторских художественных приемов конструктивизма, используемых в советском плакате 1920-30-х годов.Издание на русском и английском языках.

Осень русского Средневековья. Искусство XVII века в собрании Русского музея

  • 05-12-2018 - И. А. Андропова,Т.В. Вилинбахова,П. В. Западалова
  • Просмотров: 91
  • Комментариев: 2
  • Русское искусство

Осень русского Средневековья. Искусство XVII века в собрании Русского музея


«Овеществленное» благочестие русских людей XVII столетия, воплощенное искусством и усердием мастеров прекрасных произведений живописи, резьбы, шитья, ювелирного дела, ковки и чеканки, литья и ценинного дела, являет себя и издании, подготовленном в связи с выставкой «Осень русского Средневековья». XVII век стал временем расцвета русской книжности, в которой на протяжении столетия качественно видоизменялись традиционные и возникали совершенно новые жанры, которым не могло быть места в духовном мире Средневековья. Никакая, даже самая богатая музейная коллекция не может отобразить все аспекты художественной жизни такого сложного и важного периода. К сожалению, в книгу невозможно было включить все памятники культуры XVII века, собранные в музее за более чем 120-летнюю его историю. Некоторые произведения еще ждут своего исследования и реставрации.

Историческая картина. Русская живопись (эксклюзивное подарочное издание)


Историческая картина. Русская живопись (эксклюзивное подарочное издание)


Прекрасно иллюстрированное подарочное издание большого формата в суперобложке с шелковым ляссе. Книга упакована в оригинальный подарочный футляр. Очередной альбом уникальной серии "Большая коллекция" издательства "Белый город" посвящен одному из наиболее сложных, но почитаемых жанров изобразительного искусства - исторической живописи. Интерес к истокам, корням нации, как и к важнейшим событиям и лицам, оказавшим огромное влияние на становление и развитие страны, всегда был огромен в значительной части русского общества. Факты, легенды и мифы, собственные ощущения и озарения художник превращает в свои видения исторических конфликтов, в свои портреты личностей, в свои изображения быта и жизни людей предшествующих времен, в свои предположения и фантазии. И это привлекает к исторической живописи многих любителей, которые могут соотнести приобретенные знания, представления и чувства с тем, что изображено на полотнах. Настоящее издание является своеобразным путеводителем по мировой и национальной истории и культуре, события которых запечатлены в произведениях российских художников. В альбоме представлены многочисленные репродукции работ отечественных мастеров - от первых часто наивных иллюстраций истории нашего государства до наполненных драматизмом творений последующих столетий; от несущих патетику или трагизм грозных событий многих картин советского периода до работ ищущих свою правду молодых художников наших дней. Формат: 29,5 см х 39,5 см.

Малевич. Классический авангард. Витебск. Альманах, №12, 2010


Малевич. Классический авангард. Витебск. Альманах, №12, 2010


Очередной выпуск альманаха "Малевич. Классический авангард. Витебск" начинается текстом Нины Коган "Супрематический балет", созданным в Витебске ровно 90 лет назад, в 1920 году. Поэтому в предисловии авторы сочли возможным вспомнить еще одно представление, связанное в этим именем и этим произведением. Речь пойдет о выставке в Витебском областном краеведческом музее, которая посвящалась не только 75-летию Национального академического драматического театра имени Якуба Коласа, но и всей витебской сценической культуре. Итак, идея выставки возникла в связи с празднованием 75-летия Национального академического драматического театра имени Якуба Коласа (21 ноября 2001 года). Концепция выставки была связана с ретроспективой театральной жизни в Витебске на рубеже XIX-XX вв., в 1910-1920-е годы, началом деятельности БДТ-2, эволюцией сценического творчества Второго театра, биографиями ведущих актеров, современными художественными исканиями коллектива коласовцев. Подобная широта подхода обуславливалась местом и значением театрального искусства в социокультурном феномене Витебска начала XX века и тем положением, которое занимает Коласовский театр на карте современного сценического процесса на Беларуси. В границах данного подхода учитывалась также качественная темпоральная характеристика в развитии творческого потенциала театра: экспериментальное творчество главного режиссера Виталия Барковского напрямую связано со сценическими экспериментами 1920-х годов.

Русская живопись 1890–1900 годов


Русская живопись 1890–1900 годов


Россия конца XIX века жила в смутном предчувствии перемен. Надежды и страхи, мистические пророчества и рационалистическая жажда деятельности — словом, все, что бывает характерно для общественных настроений рубежа столетий, соединилось с давними российскими противоречиями, все настойчивее требующими разрешения. Соединилось — и породило уникальную атмосферу, чрезвычайно благоприятную для искусства. Начинается новый этап в развитии русской культуры, для которого характерен не только ее расцвет, но и чрезвычайное разнообразие, стирание жанровых границ, появление новых направлений и неповторимых личностей, в творчестве которых признаки этих направлений переплетались подчас самым неожиданным образом: историческая и жанровая живопись стали "местом встречи" реализма и символизма.

Наша Волга


Наша Волга


Художественный альбом "Наша Волга" посвящен главной реке России, ее истории и достопримечательностям. В альбоме представлены иллюстрации произведений мастеров живописи русского классического и современного искусства, дореволюционные открытки, фотографии авторов издания, которые они сделали во время своих путешествий по Волге. В альбом включены очерки о людях, живших на Волге, об истории волжского судоходства. Альбом рассчитан на широкий круг почитателей красоты нашей родной Волги. Формат: 20,5 см x 26,5 см.

Московская икона XIV-XVII веков. Альбом


Московская икона XIV-XVII веков. Альбом


Московская школа иконописи сложилась в XIV-XV веках и дала русскому искусству таких прославленных мастеров, как Андрей Рублев и Дионисий. С именем Андрея Рублева связывают начало нового периода в истории московской иконописи. Ему удалось соединить в своем искусстве художественное наследие среднерусских княжеств XIII-XIV веков, особенно Ростова Великого, и традиции византийских мастеров, в частности Феофана Грека. В память о преподобном Сергии Радонежском Андрей Рублев исполнил наиболее прославленное свое произведение - "Троицу Ветхозаветную", которая вызвала бесчисленные подражания древнерусских мастеров. В конце XV - начале XVI века центральной фигурой художественной жизни Москвы стал Дионисий, оставивший после себя много учеников и последователей. Большинство произведений, представленных в альбоме, относится к числу наиболее чтимых икон и выдающихся художественных и исторических памятников.