Русская историческая картина (подарочное издание)


Русская историческая картина (подарочное издание)


Стильно оформленное подарочное издание в твердом переплете с кожаным корешком. Лицевая сторона книги выполнена из фактурной бумаги и украшена аппликацией. Книга богато иллюстрирована репродукциями работ русских мастеров исторических картин Попова и Маторина. Предлагаемый читателям альбом посвящен творчеству живописцев Павла Попова и Виктора Маторина. Их искусство обращено к прошлому России и мировой истории. Мы встречаемся с осмысленными в художественных образах судьбами Родины, с историческим портретом, с темами, которые когда-то относили к "священным и евангельским событиям". Не секрет, что сегодня подобная тематика воспринимается оттесненной на обочину культуры. Экономические причины делают более востребованным пейзаж, портрет, натюрморт. Но, как показывают произведения двух молодых художников, внимание к минувшей жизни Отечества не исчезло из круга проблем, волнующих наших современников. Направленность их исканий сложилась не случайно. Как и для большинства из нас, навсегда остались для них духовным наслаждением и нравственным уроком встречи с великими полотнами В.И.Сурикова, И.Е.Репина, В.М. и А.М.Васнецовых, М.В.Нестерова, В.Д.Поленова. Интерес к прошлому страны воспитался в годы учебы во Всероссийской академии живописи, ваяния и зодчества имени В.М.Васнецова. Благотворно воздействовала на сознание близость древних архитектурных московских памятников. Немало значили для них примеры художественного творчества наставников-педагогов. Творческие поездки и живописные практики среди памятников зодчества Подмосковья, города на Неве, заграничные поездки расширили интеллектуальный кругозор. Сферу увлечений, круг чтения рано сформировали лекции таких крупных ученых, как В.П.Сысоев и Л.А.Маркина. Незабываемое впечатление оставляли лекции по теории композиции, читавшиеся Н.Н.Третьяковым. Все это рождало чувство встречи с живыми голосами истории. Влияла атмосфера возмужания, роста юных сил среди таких же молодых, увлеченных искусством и ищущих свой путь сверстников. Это заставляло относиться к учебным заданиям ответственно, вдумчиво и соревновательно. Сегодня они уверенно идут самостоятельной творческой дорогой. Однако и в наши дни у них не утратилась благотворная привычка постигать новое и накапливать знания.

Государственный Русский музей. Альманах, №195, 2008. Собрание княгини М. К. Тенишевой


Государственный Русский музей. Альманах, №195, 2008. Собрание княгини М. К. Тенишевой


В 1898 году княгиня Мария Клавдиевна Тенишева принесла в дар Русскому музею императора Александра III коллекцию русского рисунка и акварели. Тем самым навсегда соединились два знаковых события в истории культуры России: возникновение крупнейшего музея отечественного искусства и зарождение в нем художественного собрания, связанного с именем М.К.Тенишевой. Своей невероятно деятельной жизнью княгиня Тенишева оставила о себе память многих областях культуры и искусства. Ею было одухотворено никому прежде не вeдoмое имение Талашкино вблизи Смоленска, превращенное по ее воле и вдохновению в центр художественной жизни, подобный абрамцевскому. Она открыла ремесленное училищ шесть школ в Бежице под Брянском, сельскохозяйственное училище во Фленове рядом с Талашкином, художественную школу в Смоленске. Формат: 24 см x 22,5 см.

Новые художники / The New Artists

  • 04-12-2018 - Екатерина Андреева,Олег Котельников,Тимур Новиков,Ксения Новикова,Иветта Померанцева,Томас Кемпбелл
  • Просмотров: 65
  • Комментариев: 4
  • Русское искусство

Новые художники / The New Artists


Московский музей современного искусства с гордостью представляет в своих стенах выставку работ легендарных "Новых художников". Обращаясь в очередной раз к истории современного российского искусства, Музей данным проектом впервые в Москве в столь полном объеме раскрывает одно из важнейших явлений в современной отечественной культуре - революционное искусство Ленинграда переломных 80-х. Несмотря на "железный занавес", "Новые художники" являлись частью мирового художественного процесса - развиваясь в отрыве от иностранных современников, они были близки неоэкспрессионизму художников новой волны восьмидесятых годов. Воодушевленные идеями русского авангарда, они отказывались от формальностей, стараясь изменить культурное и бытовое пространство вокруг себя. Выставка "Новые идут!" включает в себя направления в творчестве участников группы, каждый из которых, не ограничиваясь ролью художника, был и музыкантом, и поэтом, и писателем, и актером. В экспозицию вошли графические работы, панно, коллажи, авторские книги, мэйл-арт, кино- и видеофильмы, литературное творчество "Новых".

Россия для всех. Проект Виктора Бондаренко и Дмитрия Гутова


Россия для всех. Проект Виктора Бондаренко и Дмитрия Гутова



Пейзаж в русской живописи (подарочное издание)


Пейзаж в русской живописи (подарочное издание)


Оригинально оформленное подарочное издание в кожаном переплете с трехсторонним серебряным обрезом, с серебряным тиснением на обложке и шелковым ляссе. Альбом "Пейзаж в русской живописи" прослеживает все этапы русского пейзажного искусства - от пейзажа русских икон, далекого от внешне правдоподобного воспроизведения природы, от сухих топографических видов до пейзажа наших дней, начала XXI века, наследующего лучшие традиции русских выдающихся живописцев. Временной период, прослеженный автором, огромен - от открытия отдельного класса пейзажной живописи в Российской академии художеств в начале XIX века до расцвета искусства русского пейзажа конца XIX века. История создания шедевра неотделима от судьбы художника. В альбоме существенное место занимают биографические очерки выдающихся пейзажистов, раскрывающие истории создания знаменитых полотен, составивших славу школы русского пейзажа: Щедрина, Айвазовского, Саврасова, Боголюбова, Шишкина, Левитана, Куинджи, Рериха... Автор рассказывает и о менее известных русских мастерах, которые остались в истории русского искусства благодаря нескольким картинам, например, таких как Джогин, Орловский, Светославский, Крачковский и многие другие. Более 600 превосходно подобранных иллюстраций, представленных в издании, всесторонне и глубоко раскрывают историю русского пейзажного искусства. Формат: 23 см х 29 см.

След метеора. Альманах, №298, 2011


След метеора. Альманах, №298, 2011


Читателям предоставлена возможность ознакомиться с уникальным художественным явлением в русском искусстве первой трети XX века - творчеством студентов Института народов Севера 1920-х - 1930-х годов. Произведения студентов-северян, незнакомых ни с какой иной художественной системой, кроме традиций своей самобытной культуры, оказались в эпицентре творческих исканий художников Ленинграда того времени.

Шедевры русской живописи (подарочное издание)


Шедевры русской живописи (подарочное издание)


Богато иллюстрированное подарочное издание в кожаном переплете с золотым тиснением, трехсторонним окрашенным обрезом. Полное и красочное издание отечественной живописи XII-XIX веков. Альбом, содержащий более 500 репродукций из 47 музеев мира, дает уникальную возможность проследить путь развития русского искусства. История создания шедевра неотделима от судьбы его автора. Существенное место в книге занимают биографии художников. В то же время читатель познакомится с этапами и художественными направлениями русского искусства.

Акафист Пресвятой Богородице - Дионисий иконник


Акафист Пресвятой Богородице - Дионисий иконник


Альбом представляет собой художественное издание Акафиста Пресвятой Богородице - поэтического произведения церковной гимнографии, написанного в VI-VII веках. Первая часть издания - образ старославянских рукописных книг на Руси (XI-XV вв.). Особенность его в том, что 25 песен Акафиста сопровождаются их иконографическими аналогами фресковой иконописи, кисти великого русского иконописца второй половины XV века Дионисия. Фрески выполнены в соборе Рождества Богородицы Феропонтова монастыря в 1500-1502 гг. и представлены в книге фотографическими произведениями Юрия Холдина, созданными в 1995-2002 гг. Во фресках Ферапонтова монастыря присутствует единственный в мире из сохранившихся до нашего времени полных циклов монументальных изображений Акафиста Пресвятой Богородице. Древнерусская фресковая иконопись дошла до наших дней почти в первозданном виде. Художественные решения, найденные Дионисием, являют собой итог духовных исканий эпохи исихазма на Руси, так называемого Золотого века иконописи XIV-XV вв. Фотографические композиции в альбоме, статьи и комментарии, составляющие вторую часть издания, позволяют современному читателю и зрителю соприкоснуться с истоками гимнографических и художественных традиций православной культуры.

Шедевры русской иконописи (подарочное издание)


Шедевры русской иконописи (подарочное издание)


Предлагаем вашему вниманию богато оформленное подарочное издание в кожаном переплете, с объемным тиснением на обложке и трехсторонним золотым обрезом. Иконопись - не просто искусство. Для верующего человека икона священна. Через нее обретает он духовную связь с Богом и святыми. Художники-иконописцы ощущают эту связь с особенной остротой. Она возвышает и подкреп­ляет их талант. Наверное, поэтому их произведения так прекрасны. По-настоящему понять феномен иконописи, про­никнуть в его завораживающую глубину можно, только изучив ее образы и сюжеты. Чтобы помочь вам в этом, и напи­сана наша книга.

Отрошко. Живопись и графика


Отрошко. Живопись и графика


Книга посвящена творчеству известного российского художника-анималиста Олега Павловича Отрошко. Он работает в разных жанрах: портрете, пейзаже, натюрморте. Но всегда каким-то особенным, сокровенным остается для него жанр анималистический. В простых сюжетах его картин раскрывается красота и поэтичность природы. Иногда кажется, что деревья, птицы, животные на его полотнах вот-вот оживут, и мы окажемся в их чарующем царстве. В альбоме впервые наиболее полно представлены различные техники, в которых работает художник: графика, живопись, гравюра, экслибрис, резьба по дереву. Издание подготовлено к 70-летию О.П.Отрошко.