Юло Соостер как иллюстратор


Юло Соостер как иллюстратор


Юло Соостер, один из ярких представителей московского неофициального искусства, стал известен главным образом как книжный и журнальный график. С 1957 по 1970 гг. он оформил и проиллюстрировал около 80 книг для девяти московских издательств. С 1963 по 1970 гг. преимущественно для журнала "Знание - сила" Ю.Соостер оформил произведения научно-популярной и научно-фантастической литературы для 20 номеров, в ряде случаев его работами украшены обложки журнала.Автор анализирует отношения художника с издательствами и редакциями, писателями и коллегами-художниками, а также рассматривает стиль и графические техники, которые использовал Соостер. В книге воспроизведено около 269 его работ.В дополнении помещены каталог изданий с участием художника и статьи о Ю.Соостере, написанные его современниками.Книга адресована художникам, искусствоведам, книговедам, издателям, библиофилам.

Илья Репин. Биография. Картины. История создания


Илья Репин. Биография. Картины. История создания


Имя Ильи Ефимовича Репина - одно из самых великих среди имен русских художников. Ему принадлежит заслуга раскрытия в художественных образах современной ему России столь полно и глубоко, что с ним трудно сравниться кому-то еще. При этом мало кто равен Репину по совершенству своей живописной техники, мастерству рисовальщика и колориста. Наследие Репина насчитывает десятки и сотни живописных полотен, сотни и тысячи этюдов, эскизов, рисунков, набросков и, кроме того, превосходно написанную книгу воспоминаний «Далекое близкое». Художник-живописец, мастер портрета, бытовых и исторических сцен, академик, преподаватель, профессор и ректор Императорской Академии художеств, Репин, как никто другой, привлекает внимание исследователей прошлого и современности своей насыщенной событиями жизнью и выдающимся творчеством.

Виктор Васнецов. Сказки


Виктор Васнецов. Сказки


В творчестве художника В.М. Васнецова нашли свое выражение многие стороны его дарования. Он создавал иллюстрации к книгам, расписывал церковь, делал декорации к театральным постановкам, писал жанровые картины… Однако прославился мастер своими полотнами на темы русского фольклора. В нем отражались радостные и печальные страницы отечественной истории, и художник в своих полотнах нам о них рассказывал. Он не скрывал своего восторга перед мудростью, доблестью и миролюбием русского народа.

Таня Баданина / Tanya Badanina


Таня Баданина / Tanya Badanina


Современное искусство не существует без концепции, его эстетическая сторона порой даже уходит на второй план, уступая место идее. Художник Таня Баданина один из самых по­настоящему современных и актуальных авторов, многогранная философия ее произведений не нарушила эстетики образа. Примиряя смысл с формой, все, что ни делает Татьяна, воссоздает ли картину неба, рисует ли рай, любое творчество уподобляет акту божественного творения. В книге о Тане Баданиной – инсталляции, живопись, опыты конструирования одежды, современные жанры и вечные темы. Механизм познания рая и счастья творить откроется каждому читателю.

Семья Траугот


Семья Траугот


Выставка посвящена творчеству двух поколений семьи художников Трауготов: Георгия Траугота, его жены Веры Яновой и их сыновей - Александра и Валерия Трауготов. Экспонируемые произведения взяты из семейной мастерской авторов и находятся в собственности Александра Траугота. Отбор ограничен станковыми работами в области живописи, графики, фарфора и скульптуры. В каталог включены некоторые архивные и мемуарные материалы. Искусство Веры Яновой впервые представлено широкой публике.

Государственный Русский музей. Альманах, №419, 2014. Андрей Ефимович Мартынов


Государственный Русский музей. Альманах, №419, 2014. Андрей Ефимович Мартынов


Основные этапы творчества Андрея Ефимовича Мартынова, работавшего преимущественно в области пейзажа, раскрыты на примере живописных и графических работ из собрания Русского музея, Эрмитажа, а также частной коллекции.

Карл Брюллов. Графика


Карл Брюллов. Графика


Графика Карла Брюллова меньше известна широкой публике, чем его живописные полотна, и задача данного альбома - познакомить зрителя с тем, что можно назвать своеобразным дневником жизни и творчества великого художника. В графике четче и полнее отразились этапы его жизни, его симпатии и пристрастия, замыслы и их истоки. Мы видим, кроме учебных работ, наброски и варианты к его большим картинам: Последний день Помпеи и другим. Видим в акварелях лица его известных современников и друзей. Здесь же и эскизы к росписям Исаакиевского собора, которые Брюллов выполнял по возвращении па родину в 1835 году. Особый интерес представляют путевые зарисовки Карла Брюллова, выполненные во время поездки по заграничным странам.

Владимир Никонов


Владимир Никонов


Информация об авторе: Чурак Галина Сергеевна, искусствовед. Заслуженный работник культуры Российской Федерации. Зав. отделом живописи второй половины XIX — начала XX вв. Государственной Третьяковской галереи. Автор книг, исследований, каталогов, публикаций, статей о русской живописи XIX столетия. Член Международной Академии информатизации (отделение музеев). Информация о художнике. В.Г. Никонов – участник многих выставок в России и за рубежом. Персональные выставки прошли в Московском фонде культуры, в Государственном центральном музее современной истории России, в здании Администрации Президента РФ, в Культурном центре АПН, в Арсенале Московского Кремля, в здании Сената, в Большом Кремлевском дворце, в выставочных залах Москвы, а также в музеях и выставочных залах Подмосковья. Кроме перечисленных выставок, работы Никонова были представлены на Всемирной выставке миниатюры в Париже, а также на выставках в США, Великобритании, Швеции, Бельгии. Рисунки художника сопровождали экипажи под командованием П. Виноградова, О. Котова и С. Шарипова на Международной космической станции. Работы В.Г. Никонова в качестве государственных подарков от имени Президента России были вручены руководителям многих стран мира, видным общественным деятелям и деятелям науки и культуры. Работы художника находятся в собраниях Патриарха Московского и всея Руси Кирилла и Папы Римского Франциска. Пейзаж В.Г. Никонова «Вид Кремля с Москвы-реки» был подарен Музеями Московского Кремля Русскому музею по случаю его 100-летия. Многие работы находятся в музейных и частных коллекциях в Англии, США, Франции, Италии, Испании, Португалии, Германии, Швейцарии, Швеции, Нидерландах, Австрии, Польше, Чехии, Словакии, Болгарии, Черногории, Китае, Северной и Южной Корее, Йемене, Японии, Канаде, Бразилии, Венесуэле и других странах. Его работы украшают здание Сената Московского Кремля – резиденции Президента Российской Федерации. С ноября 2013 года постоянная выставка его произведений развернута в Центре Императорского Православного Палестинского Общества (ИППО). В 2014 году, в канун 150-летия святой преподобномученицы великой княгини Елизаветы Федоровны, вышел в свет блок марок Почты России, посвященный ИППО, выполненный по рисункам художника, с портретом великой княгини, внесшей неоценимый вклад в создание и развитие общества. В.Г. Никонов является одним из разработчиков нового Государственного герба РФ, а также символики и наград ряда ведомств, министерств и общественных организаций. В 2004 году В.Г. Никонов был избран почетным членом Российской академии художеств, в 2007 году ему было присвоено звание народного художника Российской Федерации. Любовью к родной земле, жаждой гармонии и единения с красотой окружающего мира исполнена каждая, даже самая малая картина художника Владимира Глебовича Никонова. Его пейзажи покоряют ясностью, глубокой искренностью, отточенной техникой письма. Тихие закатные вечера, напоенное солнцем разнотравье лесных полян, торжественно плывущие по небу облака или широко раскинувшиеся просторы земли с непременными приметами российского пейзажа — колокольнями церквей у горизонта – все это сюжеты и мотивы произведений Никонова. Художник работает в редкой и почти забытой ныне технике миниатюрной пейзажной живописи. Миниатюрная живопись имеет давние и многообразные традиции. Это своеобразный род искусства, знавший периоды своего расцвета, широкого применения и угасания интереса к нему. Искусство миниатюры достигло высокого совершенства в средневековой Европе, культурах Ирана, Индии, Древней Руси и связано, прежде всего, с искусством рукописных книг. Понятие миниатюрного письма перешло позже и на живописные произведения малых размеров, отличающиеся особой, тонкой манерой наложения красок. Области обращения к миниатюрной живописи бесконечно разнообразны – от украшения книг до предметов прикладного искусства и народного творчества. Одним из интереснейших проявлений миниатюрной живописи в русской культуре явилось широкое распространение в XVIII – начале XIX века портретных миниатюр. В наше время особой сферой миниатюрного письма являются работы палехских мастеров. Небольшой, а подчас просто крошечный размер загрунтованных картонок или холстов, на которых он пишет пейзажи, не делает их случайными фрагментами природы, эскизными набросками или беглыми этюдами с натуры. Сохраняя живую непосредственность общения с природой, мягкую пленэрность, они заключают в себе полную картинную завершенность. Именно к образной и живописной законченности стремится художник в своих работах – это его сознательная программная установка. Продуманная построенность, четкость соотношения планов, множественность композиционных решений создают богатое разнообразие пейзажных образов. К одним и тем же мотивам художник может возвращаться не однажды. Но всякий раз они воспринимаются им как вновь увиденный и заново пережитый пейзажный образ. Его пейзажи очень конкретны, точно связаны с определенным местом, но обладают той мерой обобщения, которая делает «подсмотренную на месте природу» не репортажной зарисовкой, но пейзажем, близким всякому отзывчивому сердцу. Новое освещение, иные состояния природы и настрой души дают импульс неповторимым художественным решениям. Ему интересно наблюдать изменение света в течение дня и быть достоверным и убедительным в интерпретации этих тончайших природных метаморфоз. К каким бы пейзажам ни обращался Никонов (будь то перелески Подмосковья, кавказские ущелья с бурливыми ручьями, узкие улочки Дербента, череда Крымских гор или морское побережье), каждая из этих работ отмечена главным качеством – лирическим сопереживанием с миром природы. Небольшой размер его пейзажей предполагает неторопливое и внимательное всматривание в них, доверчивое собеседование и душевную сопричастность создаваемым художником образам природы. «Искусство и ландшафты не нужны, где нет чувства... Пейзаж не имеет цели, если он только красив... Он должен быть звуком, отвечающим сердечным чувствам», – говорил своим ученикам один из благороднейших русских пейзажистов А.К. Саврасов. Эти наставления знаменитого пейзажиста, кажется, услышаны и Владимиром Никоновым. В том любовном внимании, с каким В. Никонов пишет простые, казалось бы, совершенно бесхитростные пейзажные мотивы, выражается его безграничная доверчивость к природе и убежденность в том, что все произрастающее на земле прекрасно, достойно восхищения. Подобное доверительное собеседование с природой, художественное осмысление законов, по которым он живет, всегда было присуще мастерам русской пейзажной живописи. К богатейшему творческому опыту А.К. Саврасова, И.И. Шишкина, Ф.А. Васильева, И.И. Левитана, В.Д. Поленова обращается В. Никонов в своем искусстве, опираясь на богатейший опыт русской реалистической живописи. Художественное наследие этих мастеров, а прежде сама природа, ведущая с ним нескончаемый диалог, – та высшая творческая школа, которую неустанно проходит Никонов. В живописи, которой он занимается более 25 лет, его статус можно определить как статус самородка-любителя. В начале XX столетия работали замечательные художники, для которых не столько систематическое обучение в Академии, сколько богатые семейные традиции и неустанное обращение к искусству старых мастеров определяли профессионализм их творчества. На вопрос, как он начал писать, В. Никонов отвечает: «Да просто однажды удивился красоте, которая вокруг, на каждом шагу, и понял, что пройти мимо невозможно. Взял кисти, краски и начал писать».

Анна Рочегова


Анна Рочегова


В картинах Анны Рочеговой за внешней непритязательностью таятся ясность видения и умение передать волшебство жизни, нескрываемая вера б духовность искусства, верность тем принципам, на которых она была воспитана как художник и личность. Духовность остается стимулом развития ее творчества, открытого живым впечатлениям меняющегося ландшафта жизни и контексту современной культуры, частью которого оно является. Ведущая ее по жизни философия стала естественной частью ее художественного видения мира.

Михаил Шемякин. В 2 томах (комплект)


Михаил Шемякин. В 2 томах (комплект)


Двухтомный альбом известного русского художника Михаила Михайловича Шемякина (Карданова) охватывает все этапы его творческой биографии. Почитатели искусства Шемякина, число которых в России неуклонно растет, теперь могут познакомиться с новым, дополненным и переработанным, изданием полного собрания произведений художника.