Портрет. Пейзаж. Натюрморт. Космос. Разное. Альбом


Портрет. Пейзаж. Натюрморт. Космос. Разное. Альбом


В издании представлены картины самобытного художника Игоря Акимова, а также стихи автора.Для широкого круга читателей.

Евгений Корнеев


Евгений Корнеев


Очерк биографии и творчества нашего современника, мастера станковой картины и незаурядного портретиста, лауреата Государственной премии СССР. Его полотна украшают музеи и частные собрания ряда стран мира. В этом подарочном альбоме собрано более 100 цветных иллюстраций лучших произведений мастера.

Илья Григорьевич Чашник. Каталог собрания Sepherot Foundation (Лихтенштейн)


Илья Григорьевич Чашник. Каталог собрания Sepherot Foundation (Лихтенштейн)


Собрание Фонда посвящено русской живописи конца XVII—XX вв. и включает коллекции миниатюры, академической живописи XVI11—XIX вв., отечественной живописи первой половины XX века авангарда, русского зарубежья, совете кого нонконформизма и актуального русского искусства. В первую очередь перед учредителями Фонда стояла и продолжает стоять задача собирания рассеянных по миру шедевров русской живописи, как написанных и оставленных авторами в заграничных путешествиях, так и вывезенных во время революционных и постреволюционных мытарств русскими коллекционерами-эмигрантами из России. Так SEPHEROT Foundation вносит свой небольшой вклад в собирание культурного художественного наследия России, когда-то утраченного, восстанавливает место многих работ и имен в истории русского искусства, возвращая их зрителю и научному сообществу.

Наталия Гончарова (подарочное издание)


Наталия Гончарова (подарочное издание)


Стильно оформленное подарочное издание с серебряным тиснением на обложке, шелковым ляссе и цветными иллюстрациями.Книга посвящена Наталии Сергеевне Гончаровой, одному из самых ярких и интересных художников XX века. Обладая универсальностью дарования и невероятным трудолюбием, она с равным успехом работала в станковой и театрально-декорационной живописи, иллюстрировала книги, оформляла интерьеры, создавала эскизы модной одежды. Вместе с Михаилом Федоровичем Ларионовым они стали самой обаятельной парой и признанными лидерами русского авангарда, основоположниками неопримитивизма и лучизма. В 1915 году по приглашению С.П.Дягилева они уехали в Европу работать в его антрепризе, не предполагая, что покидают Россию навсегда.В отечественном и западном искусствознании русский период творчества Гончаровой, отмеченный смелыми художественными открытиями и акциями, снискавшими ей славу "неутомимой модернистки", достаточно хорошо изучен. Парижский период, продолжавшийся почти пятьдесят лет, несмотря на многочисленные публикации до сих пор изобилует белыми пятнами и ставит перед исследователями немало проблем. Автор книги, основываясь на документальных материалах из парижского архива Гончаровой и Ларионова, переписке и воспоминаниях современников, откликах в прессе, предпринимает попытку воссоздать целостную картину жизни и творчества художницы.Богато иллюстрированное издание адресовано специалистам и широкому кругу любителей отечественного искусства первой половины XX века.

Константин Маковский / Konstantin Makovskiy (подарочное издание)


Константин Маковский / Konstantin Makovskiy (подарочное издание)


Богато оформленное подарочное издание в футляре, с золотым тиснением на переплете, шелковым ляссе, с множеством высококачественных красочных иллюстраций; европейское качество печати. Константин Егорович Маковский - художник необычной и противоречивой судьбы. Редкий талант, трудолюбие - и большие деньги; участие в знаменитом "бунте четырнадцати" - и звание профессора и академика Академии художеств. Маковский - создатель бесчисленных заказных портретов русской аристократии и в то же время целой галереи образов русских ученых и деятелей культуры, масштабных исторических полотен. Наследие художника еще не изучено и не оценено надлежащим образом. Может быть, замечания некоторых критиков о его стремлении слишком приукрасить действительность и имеют под собой основание. С этим можно спорить. Но нельзя отрицать яркий индивидуальный стиль, особую выразительность и огромное дарование мастера. В этом альбоме - самое полное собрание цветных репродукций (около трех с половиной сотен) произведений Константина Егоровича Маковского. Издание с параллельным текстом на английском языке.

Александр Головин. К 150-летию со дня рождения

  • 05-12-2018 - Ида Гофман,Элеонора Пастон,Елена Струтинская,Елена Теркель,Маргарита Чижмак,Зоя Шергина,Ирина Шуманова
  • Просмотров: 54
  • Комментариев: 0
  • Русские художники

Александр Головин. К 150-летию со дня рождения


Издание приурочено к юбилейной выставке Александра Яковлевича Головина, одного из крупнейших представителей искусства эпохи символизма и стиля модерн в России. Он входит в плеяду выдающихся живописцев, к которой принадлежат В.А.Серов, К.А.Коровин, И.И.Левитан, М.В.Нестеров, М.А.Врубель, А.Н.Бенуа, определивших новые пути в развитии русской художественной культуры конца XIX - начала XX века. Головин проявил себя в качестве портретиста, пейзажиста и мастера натюрморта, успешно работал как монументалист, достиг больших успехов в области декоративного искусства. Значительный вклад он внес в театральное искусство, став одним из главных реформаторов сценического оформления. Изысканная декоративность искусства Головина позволила ему занять свое особое место среди мастеров рубежа веков. Альбом включает в себя статьи, раскрывающие основные аспекты творческой деятельности Головина, фундаментальный каталог его произведений. В издание вошли ранее никогда не публиковавшиеся письма А.Я.Головина к Е.Д.Поленовой, а также редкие фотоматериалы. Издание адресовано как специалистам, так и широкому кругу читателей, интересующихся русским искусством.

Звуки


Звуки


"Звуки" - альбом стихотворений в прозе и ксилографий Василия Васильевича Кандинского, изданный Райнхардом Пипером на немецком языке в 1912 году. Современники высоко оценили этот эксперимент создателя беспредметного искусства. "Из чистого бытия он призвал в этот мир неслыханные прежде красоты. В стихах появляется такой порядок слов и фраз, какого прежде в поэзии не существовало", -писал об альбоме Ханс Арп. Однако на родине художника книга осталась практически неизвестной, хотя первоначальный вариант был создан им в России. В данном издании использованы тексты, входившие в русский, неизданный, вариант альбома; те же, которые были добавлены Кандинским в немецкое издание, переведены Борисом Соколовым. В послесловии подробно рассказывается об истории альбома и дальнейших поэтических опытах его автора. Художник-оформитель издания Сергей Егоров с максимальной точностью воспроизвел особенности немецкого издания и разработал для книги специальный кириллический шрифт. В альбоме 38 текстов, 44 черно-белых и 13 цветных гравюр на дереве.

Магомед Кажлаев / Magomed Kazhlaev


Магомед Кажлаев / Magomed Kazhlaev


Визуальные конструкции "искусства геометрии" живут в мировой культуре с первых дней ее возникновения: в наскальных рисунках, в античных артефактах, в перспективных построениях Возрождения, в средневековой иконологии. Они присутствуют в новейшем сознании, преодолевая аксиомы Эвклида и погружаясь в искривленное пространство теории относительности. Казалось бы, в их феноменальности все высказано, все засвидетельствовано, но парадоксы геометрической культуры продолжают эволюционировать, обретая новые актуальные формы, каждый раз открывая уникальные образности реальности, в которой мы присутствуем. Искусство Магомеда Кажлаева принадлежит именно этому вектору радикальной и одновременно архаической культуры, где традиции геометрии постоянно торжествуют, указывая нам на особые координаты живого пространства.

Иван Шишкин


Иван Шишкин


История русского искусства второй половины XIX века прочно связана с именем Ивана Ивановича Шишкина - выдающегося живописца, замечательного рисовальщика и гравера, 175-летие которого отмечалось в 2007 году. В своих произведениях художник воспевает величие и красоту родной природы, бескрайние просторы ее полей, золотящиеся нивы, могучие дубравы, лесные чащи. Шишкин был искренне убежден в том, что нет ничего прекраснее подлинных мотивов природы, что они не нуждаются в приукрашивании или идеализации. Объективность стала первоосновой его зрелого творчества, но за ней стояло безграничное увлечение художника прекрасным и вечным ликом природы. Для Шишкина характерно точное воспроизведение природы, и одновременно он стремился перейти от внешнего правдоподобия к обобщению и типизации, к поэтическому осмыслению мотива. Шишкин принадлежит к числу самых известных русских художников, он среди тех, чье творчество составляет основу национальной школы живописи.

Война 1904-1905. Из дневника художника (эксклюзивное подарочное издание)


Война 1904-1905. Из дневника художника (эксклюзивное подарочное издание)


Эксклюзивное подарочное издание в переплете ручной работы. Переплет выполнен в сочетании кожи и ткани с тиснением золотой фольгой. Издание имеет торшированный позолоченный трехсторонний обрез. Николай Семенович Самокиш - самобытный русский живописец и книжный график, выдающийся мастер батальной исторической живописи, оставивший огромное творческое наследие, в котором важное место занимает альбом, посвященный событиям русско-японской войны 1904-1905 годов. Зачисленный рядовым в 52-й Нежинский драгунский полк, Николай Самокиш прошел боевой путь на передней линии огня в качестве художника-корреспондента журнала "Нива". Результатом поездки стал альбом рисунков и акварелей "Война 1904-1905. Из дневника художника" - выдающееся явление в русской батальной графике начала XX века. С момента первого издания книги прошло сто лет. Книга уже давным-давно стала библиографической редкостью. Настоящее издание альбома - это и необходимость напомнить о трагических и героических событиях русско-японской войны, и, желание рассказать о выдающемся русском баталисте, а также желание издателей подарить современному читателю замечательный исторический и художественный книжный памятник России.