Александр Русаков. Живопись


Александр Русаков. Живопись


Александр Русаков - один из видных представителей петербургского (ленинградского) искусства, расцвет творчества которых пришелся на 20-30-е годы прошлого века. Он из плеяды тех мастеров, которых отличала высочайшая профессиональная культура, творческая свобода и тот безукоризненный вкус, суровый и изысканный, который отличал петербургскую, а позднее и ленинградскую художественную традицию. Александр Исаакович оставил наследие, которое только вступает в свою реальную жизнь и начинает занимать место в истории искусства. Ценность художника и степень его известности пока несоизмеримы. Он был настоящим художником, страстным, ищущим, с несгибаемой творческой волей. Нынешнее признание, всё более широкое и серьёзное, безусловное, растущее, лишено той случайности и зависимости от суетных обстоятельств, что бывают спутниками недолгой прижизненной известности, которая умирает вместе с художником. Уходя в историю, творчество Русакова обретает будущность, присущую проверенным временем духовным ценностям.

Художники России. Каталог


Художники России. Каталог


Мы рады представить вам каталог "Художники России", включающий в себя современные произведения живописи, иконописи и скульптуры. Мастера, создавшие эти работы, творят в разных художественных направлениях и стилях, но их объединяет глубинная связь с традициями отечественной культуры.

Государственный Русский музей. Альманах, №131, 2006. Николай Ионин


Государственный Русский музей. Альманах, №131, 2006. Николай Ионин


Несколько работ Николая Ионина, принадлежащих Русскому музею, показанные на выставках, всегда обращали на себя внимание зрителей и историков искусства. Они значительны и красивы простотой и лаконизмом мотивов, цветового и композиционного решения. Им свойственна метафорическая обобщенность образов, отражающая реалии послереволюционной эпохи. Однако в целом творчество этого художника известно крайне мало. Значительная часть произведений Ионина хранится в семье. Они редко экспонировались и публиковались. Мастер, активно участвовавший в художественной жизни 1920-1930-х годов, оказался к нашему времени почти забытым. Возвращение его творческого наследия зрителям и истории искусства - главная цель выставки и издания, организованных по инициативе семьи художника при поддержке и помощи Русского музея. Формат: 24,5 см x 22,5 см.

Две судьбы (подарочное издание)


Две судьбы (подарочное издание)


Книга представляет собой творческое и документальное свидетельство тесной дружбы поэта Владимира Высоцкого и художника Михаила Шемякина - дружбы, которая началась с первой встречи в 1975 году и закончилась с безвременной кончиной Высоцкого в 1980 году. Впервые публикуется цикл из сорока двух иллюстраций к произведениям Высоцкого, над которым Шемякин работал в течение трех последних десятилетий. В этих рисунках предпринята глубокая интерпретация художественного мира Высоцкого. Проницательные трактовки известных песен, предлагаемые Шемякиным, во многих случаях основаны на сохранившихся в памяти художника беседах с поэтом, многие произведения которого посвящены Шемякину или были созданы под влиянием общения с ним. Впервые публикуется полная версия воспоминаний Шемякина о дружбе с Высоцким, а также его подробные автокомментарии к иллюстрациям. Стихотворения Высоцкого для этой книги (сорок два - по числу прожитых поэтом лет) отобраны Шемякиным, им же представлен дополнительный иллюстрационный материал: автографы, письма, фотографии Высоцкого. Предлагаемая читателю книга рассказ "о неразделимых судьбах, объединенных любовью, болью, страданием и восторгом - это судьбы России и Высоцкого". В этом и главная тема непрекращающегося диалога поэта и художника.

Александр Брюллов


Александр Брюллов


В мире любителей живописи Александр Брюллов (1798-1877) известен как замечательный художник-акварелист и график. Хотя прекрасное образование в Академии художеств (1810-1820) он получил как архитектор. И потому прежде всего архитектором он и вошел в историю русского искусства, создав замечательные творения зодчества в Петербурге.M Список репродукций картин А.П.Брюллова: Портрет двух девочек с собакой. Конец 1830-х; Портрет императрицы Александры Федоровны. 1830; Портрет молодой женщины с книгой. 1839; Портрет поручика лейб-гвардии Конного полка. Середина 1830-х; Портрет С.А. Волковой. 1831; Портрет М.М. Сперанского. 1833; Портрет Т.Е. Потемкиной. Середина 1830-х; Портрет цесаревича Александра Николаевича и великой княжны Марии Николаевны. Начало 1830-х

Жизнь замечательных людей (Живые души)


Жизнь замечательных людей (Живые души)


"Сергей Лемехов считает книжную иллюстрацию своим главным делом. Художник предпочитает юмористические и сатирические книги, в которых он в полной мере может применить свой талант карикатуриста. Среди них есть и иронические детективы, и сатирические стихи, и современная проза. Однако предпочтение Лемехов отдает проверенной временем литературе, классике..."Вадим Зартайский.

Борис Кустодиев


Борис Кустодиев


Серия «Большая художественная галерея» представляет наиболее известные картины Бориса Михайловича Кустодиева. Удобный небольшой формат книги не мешает детальному рассмотрению полотен, представленных как полностью, так и фрагментарно. Издание подойдет любому работающему и затрагивающему в своей повседневности сферу искусства, а также каждому человеку, неравнодушному к живописи. Трудно, наверное, найти в мировой живописи пример более преданного служения именно русскому искусству, чем жизнь и творчество нашей отечественной любви и гордости - Бориса Михайловича Кустодиева. Прикованный последнее десятилетие жизни к инвалидной коляске, испытывающий постоянные мучительные боли, часто работающий лежа под установленным над ним холстом, художник именно в эти годы создал особенно много полных красочности и жизнелюбия полотен. Он как бы творил в соответствии с имеющей хождение в наши годы народной прибауткой - хорошего должно быть много. Много русского раздолья и удали в «Масленице» (1916), таланта и широты русского человека в «Портрете Федора Шаляпина» (1921), доброго, женского и, следовательно, прекрасного в «Красавице» (1915, 1921), «Купчихе за чаем» (1918), «Купчихе с зеркалом» (1920), «Русской Венере» (1925-1926). А родился Б.М. Кустодиев в небогатой семье в Астрахани, где до сих пор чувствуются следы некогда процветавшего купеческого сословия. После смерти отца (1879) юный Борис учился в духовном училище и семинарии (кстати, все четверо детей рано умершего Михаила Лукича Кустодиева и ставшей молодой вдовой Екатерины Прохоровны учились на казенный счет). В 1895 году Б. Кустодиев уезжает в Петербург и поступает в Академию художеств. Очень скоро юноша был замечен И.Е. Репиным, который предлагает ему все же в качестве соавтора, нежели помощника, работать над масштабной картиной Заседание Государственного совета. Студентом пишет портреты известных деятелей культуры. «Портрет художника Ивана Яковлевича Билибина» (1901) и «Портрет профессора гравирования Василия Васильевича Матэ» (1902) приносят Б. Кустодиеву широкую известность. Окончив в 1904 году Академию, художник уезжает в пенсионерскую поездку, побывает во Франции и Испании. До окончания срока командировки возвращается в Россию, где продолжается его интенсивная жизнь в русском искусстве: портреты, широкие народные гуляния и просто быт, русские красавицы, иллюстрирование книг, борьба с болезнью и снова живописные полотна, рисунки, иллюстрации, оформление спектаклей.

Государственный Русский музей. Альманах, №243, 2009. Мария Диллон


Государственный Русский музей. Альманах, №243, 2009. Мария Диллон


Творчество забытого художника, пользовавшегося признанием современников, всегда интересно, даже в том случае, если в исторической ретроспективе его уже не относят к мастерам "первого ряда". Так называемое модное искусство, по-своему ярко отражая время, подчас позволяет взглянуть на ушедшую эпоху иными глазами, почувствовать ее с той мерой достоверности, которая важна для объективной оценки художественных явлений. Поразительная разноликость созданных Диллон произведений, которые то сближались с салонным искусством позднего академизма, то следовали традициям реализма XIX века или являлись образцами "чистого" модерна, при более внимательном рассмотрении отнюдь не оборачивается отсутствием твердой творческой позиции. В ее работах, прежде всего, отражалось многообразие существовавших в искусстве тенденций, которые влияли на основную массу художников гораздо сильнее, нежели на больших мастеров, формировавших "свой стиль". Формат: 24,5 см x 22,5 см.

Алексей Явленский (подарочное издание)


Алексей Явленский (подарочное издание)


Эта книга - первая фундаментальная монография, посвященная творчеству Алексея Явленского, выдающегося русского художника XX века. Уехав из России еще в 1896 году и поселившись на долгие годы в Мюнхене, он очень рано "естественным" образом стал участником мирового художественного эксперимента начала XX века - эпохи, когда творилась история современного искусства. Он и был одним из ее творцов. С именем Алексея Явленского связано формирование экспрессионизма в европейском искусстве, создание важных художественных объединений. Вместе с тем, будучи глубоко русским человеком, сохраняя тесные связи с русской художественной средой, он привнес в европейскую живопись традиции отечественной культуры, прежде всего ее высокую духовность. Ставший всемирно известным еще при жизни, художник, чьи полотна сегодня оцениваются на аукционах в миллионы долларов, забыт у себя на родине. Его картин почти нет в российских музеях. Эта книга предоставляет читателю возможность познакомиться со всеми периодами творчества Явленского, составить свое мнение о его живописи, не имеющей аналогов в мировом искусстве. Богато иллюстрированное издание адресовано широкому кругу любителей искусства XX века.

Праздник без повода


Праздник без повода


ПРАЗДНИК БЕЗ ПОВОДА это книга ироничных автобиографических рассказов. И вместе с тем - полноценный художественный альбом. Уже во второй раз худож­ник Владимир Любаров обращается к этому синтетическому жанру, где рассказы и картинки, созданные одним автором, дополняют друг друга, хотя и не служат друг другу прямой иллюстрацией. Первая книга "Рассказы. Картинки" знакомит нас главным образом с послевоенным детством художника, а также с его жизнью в деревне Перемилово, куда он в начале 90-х переехал из Москвы. Новая книга - о веселой "эпохе застоя", на которую пришлась молодость художника; о том, почему он носит бороду; какие ему снятся сны и из какого житейского "сора" подчас вырастает его творческая фантазия. В новую книгу вошли новые рассказы и новые картины В.Любарова из серий "Деревня Перемилово", "Город Щипок", "ФизкультПривет!" и "Еврейское счастье".