Зинаида Серебрякова. Парижский период 1924-1967. Живопись. Этюды. Наброски


Зинаида Серебрякова. Парижский период 1924-1967. Живопись. Этюды. Наброски


Данный альбом издан в рамках работы над каталогом-резоне произведений Зинаиды Серебряковой, проводимый фондом З.Серебряковой (Москва) Работы, представленные в альбоме, созданы Зинаидой Серебряковой и находятся в собственности французского государственного фонда Fondation Serebriakoff. Почти все произведения публикуются впервые. Фонд Зинаиды Серебряковой ставил своей задачей познакомить специалистов и любителей искусства с различными сторонами парижского периода творчества З.Серебряковой, с разнообразными техниками и жанрами, в которых она работала , в том числе с малоизвестной широкому зрителю, так называемой «кухней» художницы-этюдами, набросками, подготовительными эскизами к монументальным росписям.

Билибин. Живопись. Книжная станковая графика. Театрально-декорационное искусство


Билибин. Живопись. Книжная станковая графика. Театрально-декорационное искусство


О творческой судьбе талантливого русского графика, внесшего огромный вклад в русское искусство. О жизни Ивана Яковлевича Билибина, охватившей период Серебряного века и непростое советское пространство 1930-х годов.

Boui Boui au bord du la mer


Boui Boui au bord du la mer


Прижизненное издание.Берлин, 1924 год, Петрополис.Владельческий переплет. Сохранность хорошая. Под переплетом сохранена оригинальная обложка.Настоящее издание отпечатано в количнстве трехсот нумерованных экземпляров. Экземпляр №211.Альбом художника, члена "Мира искусства" Бориса Дмитриевича Григорьева (1886-1939) посвящён обитателям кабачков и баров (буи-буи, как называли их во Франции).Картины и рисунки, воспроизведенные в настоящей книге, любезно предоставлены Бруклинским городским музеем, Б.Д.Григорьевым, Ф.Гутфрейндом, С.А.Ефроном и М.М.Ерогиным.Известность в России пришла к Григорьеву после участия (начиная с 1913 г.) в выставках объединения "Мир искусства", на которых экспонировались его рисунки, сделанные во время кратковременных поездок в Париж в 1911 и 1913 гг. Творческий и праздничный дух этого города вдохновил его на создание нескольких тысяч рисунков, на ежедневный исступленный труд, когда время отмечается только стирающимися карандашами, а каждый шаг приносит новый сюжет. Консьержки, клоунессы, гарсоны, обыватели - вереница типажей непарадного Парижа создает в этих листах законченный в своем роде образ города, увиденного под определенным углом зрения. "Intimite" ("интимность", франц.) - так назвал художник большую серию парижских рисунков. Созданные как бы на одном дыхании, они научили руку художника беспрекословно подчиняться его чувственному ощущению, получаемому от натуры.Мастерство, с которым были выполнены эти рисунки, никого не оставило равнодушным. Искусствоведы в те годы откликнулись статьями на появление нового таланта. Так, Н.Н.Пунин назвал графику Григорьева "парадоксами в пространстве и на плоскостях, нежными, ироническими и блестящими", но уже тогда он отметил слабые стороны личности художника: "...до идеи, до мысли, до настоящего чувства никогда не поднимается".

"Лики России" Бориса Григорьева




Альбом "Лики России" Бориса Григорьева - совокупное произведение историка искусства Г.Г.Поспелова и художника книги А.Б.Коноплева. Усилия обоих ведут читателя к единой цели - знакомству с малоизученным русским живописцем и рисовальщиком,- хотя и не вполне совпадающими путями: тема искусствоведческого текста - Россия в интерпретации Бориса Григорьева, тема альбома - Борис Григорьев в глазах современной художественной культуры; задача историка искусства - собрать из картин и рисунков, разбросанных теперь по коллекциям мира, единое творчество Григорьева с его обобщающим взглядом на Россию, задача художника-оформителя - скорее, экспрессивная "раскадровка" григорьевского искусства, помогающая более острому пониманию приемов и "жестов" его неповторимого стиля.

Сергей Виноградов


Сергей Виноградов


Альбом серии "Русские художники" представляет творчество одного из самых известных мастеров конца ХIХ - первой половины XX в. Сергея Арсеньевича Виноградова. Живописец, рисовальщик, автор статей о московских деятелях культуры и искусства, С.А.Виноградов продолжал в своем творчестве традиции русской школы бытового и пейзажного жанров. Вынужденный в 1924 г. покинуть родину, художник поселился в Риге и во многих произведениях воспел природу восточной территории Латвии - Латгалии, ставшей для него неисчерпаемым источником творческого вдохновения. В своей рижской художественной студии С.А.Виноградов воспитал более сорока талантливых учеников. Картины мастера хранятся во многих музеях как в России, так и за ее пределами.

Михаил Нестеров


Михаил Нестеров


Михаил Васильевич Нестеров, художник с необыкновенной судьбой, прожил 80 лет и своим талантом и трудолюбием навечно вписал свое имя в историю отечественной культуры. Он прославился в конце XIX века такими картинами, как ПУСТЫННИК и ВИДЕНИЕ ОТРОКУ ВАРФОЛОМЕЮ, и, продолжая работать после революции, создал блистательную портретную галерею деятелей советской науки и искусства. Более 20 лет он трудился как живописец-монументалист, украсив росписями стены многих церквей, но главным содержанием его творчества были религиозно-философские пои­ски загадочной русской души, итогом которых стала грандиозная картина НА РУСИ (ДУША НАРОДА). Настоящий патриот, активный общественный деятель и писатель, Нестеров, став свидетелем эпохальных событий в истории нашей страны, стремился показать русского человека в лучших проявлениях.

Павел Михайлович Кондратьев


Павел Михайлович Кондратьев


-

Святослав Рерих. Портреты отца


Святослав Рерих. Портреты отца


Портреты отца, созданные Святославом Рерихом с 1918 по 1944 год, представляют Н.К.Рериха - художника с мировым именем и мыслителя. С.Н.Рерих утвердил в искусстве "истинный светлый образ человека, который жил для человечества - образ подвижника и учёного, жизнь которого прошла Горним путём" и неразрывно связана с Россией и Индией.

Поздний Машков. Живопись из российских музеев и частных собраний. Каталог выставки


Поздний Машков. Живопись из российских музеев и частных собраний. Каталог выставки


Выставка "Поздний Машков" — третья из серии "Московская школа". Ее организаторы сделали акцент на последнем двадцатилетии — зрелом периоде творчества художника. "Поздний" Машков в настоящее время недооценен искусствоведами и критиками, пребывая в тени себя — "бубнововалетовского". Он не очень популярен и у современной публики: возможности познакомиться с поздним периодом Машкова сейчас, к сожалению, не предоставляет ни одна из постоянных экспозиций. Подобная ситуация художнику не в новинку — вплоть до 1970-х его творчество рассматривалось в противоположном ракурсе — эпоха "Бубнового валета" представлялась подготовкой Машкова к подвигам соцреализма, которых он, к слову, так и не совершил.Наиболее ранние работы на выставке — "Натюрморт с веером" (1922), "Крымские фрукты и магнолия" (1923), "Портрет М.И. Машковой" (1923) (все из коллекции Государственного Русского музея) — экспонировались на рубежной "Выставке картин" (1923), знаменовавшей поворот художников "Бубнового валета", находящихся в зените славы, от радикального модернизма — к классике. В залах фонда зрители увидят также знаменитое полотно Машкова "Снедь московская. Хлебы" (1924), последнее время отсутствующее в постоянной экспозиции Третьяковской галереи.Наряду с хрестоматийными работами в состав экспозиции включены малоизвестные работы художника. Настоящим открытием станет еще недавно считавшаяся утраченной "Девушка с подсолнухами" из московской частной коллекции — один из трех программных "портретов в пейзаже", созданных в 1930 году, когда художник, не пожелавший участвовать в столичной борьбе за место под солнцем, объявил, что хочет "стать на 100% к производству, то есть к мольберту" и удалился работать в станицу Михайловская. Выставка предоставляет возможность впервые за 85 лет увидеть вместе все три работы; две из них — "Колхозница с тыквами" и "Девушка на табачной плантации" — принадлежат Волгоградскому художественному музею им. И.И. Машкова. Основная часть экспозиции — классические "музейные" натюрморты (1920-30-е) и камерные работы последнего, "абрамцевского периода" (1930-40-е); всего — около сорока работ Ильи Ивановича Машкова из частных собраний и государственных музеев (среди них, кроме упомянутых: Пермская и Вологодская художественные галереи, Калужский и Брянский художественные музеи и др.).

Алексей Венецианов


Алексей Венецианов